霍恩布洛爾公司很高興地宣佈，NASH FM Holiday Bash的陣容正在迅速增長！
現在有Parmalee、Ricky Young、Kristian Bush和Rodney Atkins的特別表演，2014年12月9日乘坐霍恩布洛爾混合動力車的鄉村音樂會巡遊不容錯過！此外，還可以見到NASH FM的NASH舞者，聖誕老人，Jesse Addy和Kelly Ford。 12月9日星期二下午6點從紐約市西村的40號碼頭開始，Infinity於晚上7點至10點啟航進入紐約港。
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其他活動資訊：
日期：2014年12月9日，星期二
地點： Hornblower Infinity， 353 West Street， Pier 40 （@ West Houston St.）， NY， NY 10014
啟用時間：下午6：00 – 晚上10：00
航行時間：晚上7：00 – 晚上10：00
標準選單：
– 燒烤雞胸肉無骨
– 拉豬肉滑塊
– 南方風味沙拉
– 魅惑
– 鄉村土豆沙拉
– 玉米麵包和餅乾配各種果醬和果凍
升級功能表：
– 雕刻的德克薩斯摩擦裡脊肉
– 燒烤雞胸肉無骨
– 克里奧爾蝦沙拉
– 南式沙拉
– 魅惑
– 鄉村風格的紅薯泥
– 玉米麵包和餅乾配各種果醬和果凍
這裡有更多關於表演藝術家的資訊......
瑞奇·楊（Ricky Young）：像他之前的許多人一樣，南卡羅來納州本地人瑞奇·楊（Ricky Young）走了一條漫長而曲折的道路前往納什維爾。作為南卡羅來納大學的前校友和棒球運動員，他在大學畢業后在小聯盟度過了五年，在他能找到舞臺和時間的地方演出。
2011年，他在北卡羅來納州的一場慈善演出中遇到了格萊美獲獎製作人尼克·奧特裡（Nick Autry）。兩人一拍即合，Young 開始從卡羅來納州前往納什維爾錄製 Spinning My Wheels with Autry——這是一張 16 首曲目的深情鄉村唱片，就像對卡羅來納州的頌歌，與 Music Row 的一些大牌一起創作：Lee Brice、Jon Stone 和 Jeffery Steele 等等。
如果有“正確的方式”來納什維爾，楊就是教科書。他已經確立了自己作為歌曲創作技巧的學生的地位，與紮克·布朗樂隊、李·布萊斯、戴夫·吉布森、史蒂文·威廉姆斯和斯蒂芬·艾倫·大衛斯共同創作了令人垂涎的聯合創作。
2013年2月，Young的第一首單曲《Can You Love Me Again》在電臺播出。他的YouTube頻道有超過一百萬的觀看次數，“你能再愛我一次嗎”的視頻在網上瘋傳，第一周就獲得了10萬次觀看。Young 的下一首單曲“I Carry It With Me”是與卡羅來納州的吟唱家和老朋友 Lee Brice 的二重奏。
在過去的3年裡，Young在2013年的55個城市的Honky Tonkin'大學巡迴演唱會上敲響了人行道，並在46個城市進行了Bud Light ROWDYLOUD巡迴演唱會。Young 為 Blake Shelton、Darius Rucker、Reba McEntire、Lee Brice、Jerrod Niemann、Jerrod Niemann、Tyler Farr、Eli Young Band、Craig Campbell、Colt Ford、Chase Rice 等人敞開心扉。他頑強的巡迴演出使 Young 成為納什維爾最炙手可熱的後起之秀之一，他的粉絲群每天都在建立，現在他的 Facebook 音樂頁面上有超過 61,000 個讚，Twitter 粉絲超過 16,000 人。
8月，Young發行了他的後續 EP“Feels Damn Good”，目前正在 The Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour 的東南部和中西部巡迴演出。由Bubba Sparxxx主演的第一首單曲“Baby Wussup”於9月在Sirius XM The Highway上大放異彩。
在iTunes上查看“Baby Wussup”和“Feels Damn Good”EP，並在Facebook http://www.facebook.com/RYmusic、Twitter 和Instagram @RickyYoungMusic上瞭解最新資訊。
Parmalee：Parmalee 的鄉村搖滾聲音起源於藍草、傳統鄉村、南方搖滾和藍調翻唱，這些傢伙從小就聽著家人的演奏長大。
馬特和斯科特·湯瑪斯在北卡羅來納州格林維爾附近長大，看著他們的父親傑里領導著當地一支流行的南方搖滾藍調樂隊。男孩們一邊觀看一邊學習，拿起自己的樂器，和他們父親的樂隊一起即興演奏。由此，他們學會了如何將自己的風格融入他們正在演奏的歌曲中。巴里·諾克斯（Barry Knox）為教堂唱詩班打鼓，他喜歡他的堂兄弟們正在做的事情，並很快加入了他們。
一天晚上，當當時還是十幾歲的馬特和斯科特偷偷溜進一傢俱樂部觀看他們父親的表演時，所有這些練習都得到了回報。“吉他手在演出前喝得太醉了，沒有出現，”馬特解釋道。“我知道所有的歌，所以我爸爸把我叫到舞臺上。從那時起，我就加入了樂隊。斯科特取代了鼓手，巴里學習了貝斯，以確保他在樂隊中的位置。這個陣容成為新成立的湯瑪斯兄弟樂隊。
湯瑪斯兄弟樂隊在當地俱樂部巡迴演出中嶄露頭角，經常與他們的朋友喬什·麥克斯溫（Josh McSwain）主演的吉他和琴鍵的翻唱樂隊共用同一個大帳篷。喬希的成長經歷與馬特、斯科特和巴里相似。喬希還與他的父親一起旅行和演奏，他的父親在一個名為“Get Honked”的藍草樂隊中。馬特是喬希音樂實力的粉絲，他邀請喬希與巴里、斯科特和他自己一起演奏。四人組立即在舞臺上咔嚓一聲。他們的第一場演出是在東卡羅來納大學附近的當地水坑Corrigans舉行的，他們在那裡上學。從2001年的這一刻起，Parmalee誕生了。
樂隊每週二和週四晚上在北卡羅來納州帕爾梅爾的穀倉里紮營，他們以原來的建造者馬克·布萊恩特（Mark Bryant）的名字命名了Studio B。他們在樂隊名稱中添加了一個額外的“e”，以使該地區以外的人更容易發音。“週二和週四是我們唯一可以聚在一起排練的夜晚——剩下的時間我們每個人都在外面工作，以資助 Parmalee，”馬特說。“鎮上的每個人都能聽到我們在穀倉里練習的聲音，所以我們也不得不在晚上 11 點停下來，以考慮鄰居。”
帕爾梅勒的居民並不是唯一能聽到的人。樂隊根據現場表演的強度發展了一批虔誠的地區追隨者。但是，這些傢伙知道要把他們的夢想變成現實，他們將不得不離開北卡羅來納州。他們的旅程將他們帶到了全國各地，包括紐約、洛杉磯和亞特蘭大，因為他們試圖找到自己的音樂方向。所有的製片人、經理和唱片公司代表都說了同樣的話：“你們需要在納什維爾。
Matt、Barry 和 Josh 將他們的房車停在了納什維爾著名的 Demonbreun 街附近的 Comfort Inn 停車場，該房車兼作他們的工作室。在接下來的一個月里，停車場是家和辦公室。他們開始編寫新材料並建立網路。他們的新聯繫促成了與大衛·范寧（David Fanning）的聯合寫作會議，大衛·范寧（David Fanning）是與庫爾特·艾利森（Kurt Allison）、塔利·甘迺迪（Tully Kennedy）和裡奇·雷德蒙德（Rich Redmond）一起組成著名製作團隊“新聲音”（New Voice）的一員。“參加這些約會時，你永遠不知道你會見到誰，也不知道會如何進行，”馬特解釋道。“但當我和大衛一起寫作時，我們一拍即合。
在臭名昭著的納什維爾洪水的同一個週末，帕馬利和范寧寫了“穆斯塔玩得很開心”——甚至在房車的錄音“工作室”里錄製了演示——對他們周圍城市正在發生的破壞視而不見。在“Flood Sessions”之後，Parmalee與New Voice一起進入錄音室錄製了一些歌曲，包括“Carolina”和“Musta Have a Good Time”。NV 為 BBR 音樂集團總裁兼首席執行官 Benny Brown 演奏了這些歌曲，他印象深刻，並要求在樂隊返回納什維爾后立即觀看展示。
Parmalee在北卡羅來納州組織了一次短途旅行，以資助返回音樂城的旅行。但在第一場演出之後，計劃發生了變化。
2010 年 9 月 21 日演出結束後，Josh 和 Barry 正在會場收拾裝備，而 Matt 和 Scott 正在外面裝房車，這時兩名武裝人員敲門。這些人用槍指著馬特的頭，要錢。槍聲響起。擁有隱藏武器許可證的斯科特還擊了。其中一名槍手死亡，斯科特被槍殺三槍。一顆子彈擊中了斯科特的股動脈，導致他幾乎流血致死。“他在飛往夏洛特的航班上流血了，他的心臟停止了兩次，”馬特回憶道。“當我們到達醫院時，醫生給了他百分之五的生存機會。
斯科特在北卡羅來納州夏洛特住院了 35 天，其中 10 天處於昏迷狀態。槍擊事件的消息像野火一樣傳播開來，當地新聞台每周都會報導斯科特的進展情況。帕爾馬利的粉絲們成群結隊地表示支援。通過Facebook的活動和福利，他們籌集了足夠的資金來説明支付斯科特的醫療費用。納什維爾社區也團結在Parmalee的支援下，捐贈了親筆簽名的物品和VIP套餐，以説明支付斯科特的醫療費用。“我們知道我們有很多朋友和粉絲，”喬希說。“但我們確切地發現了我們有多少人。
到 2011 年 2 月，斯科特的身體狀況已經足夠好，可以第一次使用架子鼓，樂隊終於完成了他們承諾的廠牌展示。“我們不會告訴所有人我有多糟糕，因為我不可能不參加那個節目，”斯科特說。“我戴著腿部支架，但我只需要唱完六首歌。帕爾馬利已經奮鬥了這麼久，以至於我們決定現在還沒有走到這一步。憑藉純粹的意志力，樂隊成功與Stoney Creek Records達成了協定，Stoney Creek Records是ACM年度聲樂二重奏Thompson Square和排行榜冠軍Randy Houser的所在地。
回顧他們的經歷，Parmalee的成員對他們選擇的道路並不後悔。“我們經歷的所有障礙和瘋狂使我們能夠幫助在納什維爾找到我們的家，”馬特說。“我們經歷了這一切來塑造我們，”巴里繼續說道。“在好萊塢和紐約，我們總是被推向相反的方向。但納什維爾幫助我們捕捉到了我們的聲音——一種真實的聲音，既符合我們作為藝術家的身份，也符合我們作為人的身份。
“像Jason Aldean和Eric Church這樣的藝術家為我們的鄉村搖滾音樂鋪平了道路。如果你認為 Jason Aldean 是鄉村搖滾的一面，那麼就把 Parmalee 想像成搖滾的鄉村，“Matt 解釋道。
Parmalee的所有辛勤工作、奉獻精神和毅力都得到了巨大的回報。鄉村歌迷在SiriusXM的The Highway“Hot 30 LIVE”倒計時中連續4周投票選出樂隊的首支單曲“Musta Had A Good Time”#1，這首歌成為主流鄉村電臺的前40名熱門歌曲。這首有趣的派對歌曲曾在從 PGA 到 MLB 的全國體育賽事廣播中出現。Parmalee 被 Billboard 雜誌（2013 年 6 月）評為“Bubbling Under Artist”，也是 Clear Channel 的 NEW！2013年值得關注的藝術家。MTV Networks還親自挑選了Parmalee作為其2013年O音樂獎的一部分進行表演，四人組最近出現在第四屆年度美國鄉村獎上。
Parmalee 最近創造了歷史，其為期數周的 #1 紅極一時的“Carolina”成為 Billboard Country Airplay Chart 24 年歷史上二人組或組合攀登時間最長的單曲。Parmalee 也是自佛羅里達喬治亞線以來第一個在 Billboard Country Airplay 和 Mediabase/Country Aircheck 排行榜上獲得 #1 單曲的多成員鄉村表演。“Carolina”最近獲得了 RIAA 的金牌認證（銷量超過 500,000 輛）。
Parmalee 的首張鄉村專輯《FEELS LIKE CAROLINA》贏得了《人物》、《紐約時報》、《今日美國》、《新聞日報》、《公告牌》等雜誌的好評。作為 2014 年鄉村音樂學院夢寐以求的“年度新人”獎的半決賽選手，Parmalee 最近與鄉村領先的男歌手之一 Jake Owen 一起參加了他的 Days Of Gold 巡迴演唱會，樂隊的新單曲“Close Your Eyes”在鄉村電臺排行榜上攀升。（http://parmalee.com/）
克利斯蒂安·布希（Kristian Bush）：十年來，克利斯蒂安·布希（Kristian Bush）作為獲得格萊美獎的多白金鄉村二人組Sugarland的一半而聲名鵲起。他不是樂隊的主唱——這個角色給了他大嗓門的搭檔詹妮弗·內特爾斯（Jennifer Nettles）——但他以其他方式掌舵這艘船：演奏多種樂器、演唱和聲、共同製作樂隊的白金銷量專輯，以及共同創作了關於美國南部生活和愛情的獲獎歌曲目錄（包括五首排名第一的單曲和近十幾首十大熱門歌曲）。
在他作為獨奏藝術家的首張專輯《Southern Gravity》中，布希自己也佔據了聚光燈下，兼顧了主唱、詞曲作者、樂隊領隊和製作人的角色。這張新專輯借鑒了布希在過去兩年中創作的 300+ 首歌曲，此前 Sugarland 開始了無休止的中斷。混音中包括Southern Gravity的主打單曲“Trailer Hitch”，由蒂姆·歐文斯（Tim Owens）和布希的兄弟布蘭登（Brandon）共同創作。
“這首歌從你的臀部開始，”克利斯蒂安解釋道。“它讓你跳舞，但聽了幾遍之後，你意識到它也有話要告訴你。副歌中的畫面——我從未見過帶有拖車挂鉤的靈車——很搞笑。為什麼我們收集這麼多東西？我們不需要它們......我們走的時候不能帶他們走。
“Trailer Hitch”以律動和嘟嘟的混合為基礎，勾起了人們對布希過去熱門歌曲的回憶，包括雙白金的 Sugarland 熱門歌曲“Stuck Like Glue”。不過，《南方重力》並不是一個副業。這是一個平行的項目，對於一個從13歲起就開始製作唱片的詞曲作者來說，這是一個自然而然的舉動。在他的職業生涯中，布希第一次在沒有二重奏搭檔的情況下演唱自己的歌曲，讓歌迷們對這位過去總是分享聚光燈的藝術家有一個未經過濾的視角。
“這第一張專輯是我的名牌，”布希說，他在自己的錄音室錄製了許多歌曲，通常是在同一天寫的。“它基本上是說，'你好，我叫克利斯蒂安。我向你介紹我的聲音，儘管你一直都聽過。20多年來，我一直在與別人共同創造。這一次，我要向世界發出自己的聲音。
布希在90年代初開始了他的職業生涯，當時他與安德魯·海拉（Andrew Hyra）組成了民謠搖滾二人組Billy Pilgrim。兩人一起發行了兩張廣受好評的專輯（1994 年的同名專輯 Billy Pilgrim 和 1995 年的 Bloom），在 VH-1 上定期輪播，並在 AAA 排行榜上多次進入前 5 名。布希的成功延續了Sugarland，這是一個男女同校的鄉村二人組，成立於2002年，在隨後的十年中售出了超過2200萬張專輯。一路走來，布希和蕁麻推出了五首排名第一的單曲，當之無愧地入選了喬治亞州音樂名人堂，並獲得了格萊美獎、AMA、ACM 獎、CMT 音樂獎和 CMA 獎的獎盃。
儘管《南方重力》的寫作會議是由舒格蘭的中斷引發的，但它們恰逢布希的緊張、跨行業的活動時期。他於 2011 年創立了音樂出版和歌曲創作團體 Songs of the Architect，與 Rita Wilson、the dBs、Lucy Hale、Ellis Paul 和 Natalie Stovall 等藝術家開始了一系列製作/歌曲創作合作。他與他的兄弟布蘭登合作，為特納經典電影網路宣傳片配樂。他甚至為流行的移動應用程式 My Singing Monsters 貢獻了音樂，在遊戲中以一隻毛茸茸的、戴著軟呢帽的怪物“Shugabush”的形式出現。
Southern Gravity 將由 Streamsound Records 發行，這是一家由 Jim Wilkes、Tim McHugh 和 Bush 的老朋友兼合作者 Byron Gallimore 共同擁有的獨立唱片公司。作為舒格蘭最後三張專輯的製作人，加利莫爾在遇到布希在樂隊中斷期間寫的 300+ 首歌曲后，鼓勵布希錄製一張個人專輯。儘管他的歌曲創作之旅將他帶到了從洛杉磯到斯德哥爾摩的全球各地，但《Southern Gravity》是一張沉浸在布希收養的家鄉：喬治亞州亞特蘭大的聲音中的專輯。
“這是南方根源搖滾，”他談到這張專輯樸實、新舊交融的聲音時說。“我們是面向未來但向後看的一代人的一部分。你可以在這張專輯中聽到小鎮的影響。上面有燒烤架。你會聽到聽起來像奧爾曼兄弟的東西，聽起來像Drivin'N'Cryin'的東西，聽起來像現代鄉村的東西。人們要求我解釋亞特蘭大，告訴他們為什麼食物這麼好吃，或者女人為什麼這麼漂亮，或者是什麼讓文化如此充滿活力。我不知道如何回答這個問題，但我可以試著把它寫成一首歌。
然而，在一張充滿他職業生涯中一些最佳歌曲的專輯中，Southern Gravity 的真正亮點是布希的聲音，一個聽起來很新又熟悉的男中音......就像你寫了多年的筆友一樣，終於見面了。
“我喜歡一首歌可以同時是兩件事，”布希說，再次暗示了“預告片搭便車”的臀部顫抖，令人心曠神怡的資訊。“這張專輯也有同樣的感覺，”他繼續說道。“人們認識我，他們知道我的音樂，但他們不是這樣知道的。我從22歲起就有了一張唱片合同，這是我一直想要的夢想，但從不相信我最瘋狂的想像它真的會成真。不知何故，它不斷成真。《南方重力》是另一個願望，一個讓夢想繼續前進的希望。（http://www.kristianbush.com/）
羅德尼·阿特金斯（Rodney Atkins）：羅德尼·阿特金斯（Rodney Atkins）知道長途跋涉回家的價值，從人跡罕至的地方轉向偶爾人跡罕至的路。你可以在他的音樂中聽到它，在他紅極一時的單曲“Take A Back Road”的歌詞中，這首歌歌頌了那種遠離日常生活的喧囂，真正活在當下，與你的靈魂相處的感覺。羅德尼始終忠於自己，並不斷努力發展，並通過他向世界推出的音樂找到表達自己的獨特方式。這是他一生都試圖採用的哲學，它把他帶到了一些令人驚歎的地方。
“走自己的路意味著什麼？當我製作專輯時，我會試著考慮很多，「羅德尼解釋道，描述了他製作第四張專輯「TAKE A BACK ROAD」的旅程。“對我來說，它會去一個你從未去過的地方，因為當你這樣做時，你最終會看到以前沒有人見過的東西，這意味著你可以以不同的方式描繪畫面。
這位勤奮的藝術家在開始創作他的最新傑作時收集了一套全新的顏色，他將整個錄音過程的強度提升了一個檔次——這對於一個一開始就非常激烈的傢伙來說，這說明瞭一些事情。羅德尼希望這個專案是他近三年來的第一個專案，以一種真實而不同的方式傳達和表達一些情感和感受。簡單地說，羅德尼在音樂上有很多話要說，他想用完全正確的方式說出來。
這位土生土長的田納西州東部人有著令人印象深刻的記錄，他的情緒引起了鄉村聽眾的共鳴：在他的前三張專輯中，他有六首排名第一的熱門歌曲，從「Watching You」和「These Are My People」到他最近的熱門歌曲「Take A Back Road」和「Farmer」s Daughter」（迅速飆升至白金，），僅在過去五年中，他就售出了超過400萬張單曲。主打單曲和主打歌「Take A Back Road」以其令人無法抗拒的朗朗上口的合唱和隨和、窗下、微風輕拂的夏日氛圍將他推向了更高的高度。羅德尼知道他必須從一開始就錄製瑞德·阿金斯和盧克·萊爾德的歌曲。“這是我第一次聽到這首歌時想的一首歌，'男孩，感覺很好。'這首歌朗朗上口，你想把它調高，但是，你聽得越多，你就會意識到它不僅僅是一首小曲——它是關於生活的。如果你想讓它成為夏天的耳朵糖果，它可以就是這樣，但它也是關於與你的靈魂正確相處，腳踏實地。公眾顯然同意，因為這首曲子在發行幾周后就達到了白金地位。
為了給他的新CD《TAKE A BACK ROAD》營造恰到好處的氛圍，Rodney 再次與製作人 Ted Hewitt 合作，後者共同製作了白金專輯《IF YOU'RE GOING THROUGH HELL》（主打歌和 2006 年年度播放次數最多的歌曲）和 IT'S AMERICA。兩人花了幾個小時在羅德尼的家庭錄音室里精心製作每個人聲和曲目，羅德尼在一首又一首的歌曲中關注每一個細節。這是他幾乎和在舞臺上一樣珍惜的過程，也是他非常認真對待的過程。
最大的挑戰是找到真正讓你與眾不同的歌曲。泰德和我談到了對音樂的責任——什麼是有效的，什麼是無效的。你必須弄清楚你來這裡要說什麼，並堅持下去。我認為你生活和學習。我想錄製的歌曲不會只存在一會兒。我尋找與人們相關的故事——你不想想著聽一首歌，你想置身其中。就像看電影一樣。
不可否認，《TAKE A BACK ROAD》中的歌曲很有親和力——從《Feet》中在床中間畫線的甜蜜誠實的爭吵夫婦，到《He's Mine》中父母的強烈自豪感——即使在艱難時期也是如此。 這些曲調充滿了現代美國任何一對夫婦或家庭都可以認同並發現自己正在經歷的情感，對於羅德尼來說， 這種真實的情感是他在每個音符中努力追求的。
“對於任何一首成功的歌曲，你都必須坐下來問問自己，為什麼這首歌會聯繫在一起？對於很多歌曲，方法都是關於事物有多完美或事情有多混亂——這是其中之一。對我來說，現實生活就是起起落落，如果可以的話，我喜歡在一首歌中表達它的兩面性。羅德尼還用幾首溫柔的情歌在音樂上涵蓋了這個專案的一些新領域。過去，他不願意錄製這些歌曲，因為許多人傾向於以同樣可預測的方式表達相同的情感，他為這張唱片找到了幾首歌曲，這些歌曲以獨特、真實的方式捕捉了女人和男人之間的浪漫，沒有糖衣炮彈。像《She's A Girl》這樣的曲子，講述了女性對男性的神秘感和力量，以及《林中小屋》（Cabin In The Woods），講述了偷竊到偏遠地方的美麗，以他不僅能感同身受，而且覺得粉絲們也會被吸引的方式接近這個古老的話題。
“我以前從未錄製過情歌。我的情歌是《這些是我的人》、《看著你》和《清潔這把槍》。我從來沒有走過這條路，因為我想找到或寫一首關於我真正能感同身受的歌曲。愛不全是藍天沒有帳單，而是排水溝漏水和貓在壁爐裡亂七八糟。這根本不方便，你必須為此騰出時間——這是最困難的部分。
羅德尼還在“他是我的”曲調中探討了育兒問題。“在和我九歲的兒子以利亞交談時，我開始思考我的青少年時代，以及我讓父母經歷的一切以及以利亞會是什麼樣子。我開始想，'好吧，沒關係......我會在他身邊，我會盡力而為。“《He's Mine》是關於無條件的愛的，它是最多樣化的歌曲之一——它有點像青少年時期的《看著你》，但完全不同。”
雖然他說話輕聲細語，嚴肅嚴肅，但羅德尼通過溫暖詼諧的“家庭”等曲調表達了他對生活中有趣的一面的欣賞，這些曲調講述了一個古怪的人物家族在家庭聚會上聚集在一起，以及大笑的“她寧願戰鬥”。這張CD絕對可以一窺羅德尼狂野的一面，在他充滿活力的現場表演中，他開玩笑說他“讓他的影子出來演奏”。羅德尼煞費苦心地確保這一次他捕捉到了那種原始的、活生生的能量。“這張專輯的不同之處在於它更有優勢;它有更多的俯衝炸彈。我們用一個較小的樂隊錄製，所以像“Back Road”這樣的歌曲感覺就像它們就在你的臉上。總的來說，這是一張更深情的專輯。
儘管他的新歌有一些優勢，而且聲樂能量可能會提高一個檔次，但羅德尼仍然是那個勤奮、愛國、堅如磐石的鄉村男孩，自從他在 2003 年的 HONESTY 中首次亮相以來，粉絲們已經逐漸瞭解和喜愛他。羅德尼總是在他的巡迴演出中抽出時間參加志願者活動，並參觀田納西州格林維爾的霍爾斯頓衛理公會兒童之家，他小時候在那裡被收養。畢竟，回到他開始的小家鄉的道路可能是漫長的，但對於羅德尼來說，沒有什麼能比得上回到家鄉的力量。（http://www.rodneyatkins.com/）