Hornblower vui mừng thông báo rằng dòng NASH FM Holiday Bash đang phát triển nhanh chóng!

Hiện có các buổi biểu diễn đặc biệt của Parmalee, Ricky Young, Kristian Bush và Rodney Atkins, chuyến du ngoạn hòa nhạc đồng quê này vào ngày 9 tháng 2014 năm XNUMX trên tàu Hornblower Hybrid là không thể bỏ qua! Ngoài ra, hãy gặp gỡ các Vũ công NASH, Ông già Noel, Jesse Addy và Kelly Ford của NASH FM. Bắt đầu lúc 6 giờ chiều Thứ Ba, ngày 9 tháng 40 từ Bến tàu 40 của NYC ở West Village, Infinity khởi hành vào Cảng New York từ 10-XNUMX giờ tối.

Mua vé của bạn ngay hôm nay.

Thông tin sự kiện bổ sung:
Ngày: Thứ ba, tháng mười hai, 9, 2014
Vị trí: Hornblower Infinity, 353 West Street, Pier 40 (@ West Houston St.), NY, NY 10014
Thời gian sự kiện: 6:00PM – 10:00PM
Thời gian ra khơi: 7: 00p - 10: 00 tối

Menu tiêu chuẩn:
– Ức gà nướng BBQ không xương
– Thanh trượt thịt lợn kéo
– Slaw phong cách miền Nam
– Succotash
– Salad khoai tây đồng quê
– Bánh ngô và bánh quy với các loại mứt và thạch

Menu được nâng cấp:
– Thăn cọ xát Texas chạm khắc
– Ức gà BBQ không xương
– Gỏi tôm Creole
– Phong cách nam bộ
– Succotash
– Khoai lang xay theo phong cách đồng quê
– Bánh ngô và bánh quy với các loại mứt và thạch

Dưới đây là một chút thông tin thêm về các nghệ sĩ biểu diễn...

Ricky Young: Giống như nhiều người trước đây, Ricky Young, người gốc Nam Carolina đã đi một con đường dài và quanh co đến Nashville. Là một cựu sinh viên và cầu thủ bóng chày của Đại học Nam Carolina, anh ấy đã dành XNUMX năm sau khi học đại học ở các giải đấu nhỏ, chơi các hợp đồng biểu diễn ở bất cứ đâu anh ấy có thể tìm thấy một sân khấu và thời gian.

Như định mệnh đã định, vào năm 2011, anh đã gặp nhà sản xuất từng đoạt giải Grammy, Nick Autry tại một chương trình lợi ích ở Bắc Carolina. Cặp đôi đã thành công ngay lập tức và Young bắt đầu đi đến Nashville từ Carolina để thu âm Spinning My Wheels với Autry — một bản thu âm đồng quê có hồn gồm 16 ca khúc chơi như một ca ngợi Carolina, được viết với một số tên tuổi lớn nhất của Music Row: Lee Brice, Jon Stone và Jeffery Steele, để kể tên một số.

Nếu có một "cách chính xác" để đến Nashville, Young là sách giáo khoa. Anh ấy đã tự khẳng định mình là một sinh viên của nghề sáng tác, đảm bảo các đồng sáng tác đáng thèm muốn với Zac Brown Band, Lee Brice, Dave Gibson, Steven Williams và Stephen Allen Davis.

Đĩa đơn đầu tiên của Young "Could You Love Me Again" đã lên sóng radio vào tháng 2013 năm XNUMX. Kênh YouTube của anh ấy đã có hơn một triệu lượt xem, video cho "Can You Love Me Again" đã lan truyền mạnh mẽ, thu hút 100,000 lượt xem trong tuần đầu tiên. Đĩa đơn tiếp theo của Young "I Carry It With Me" là một bộ đôi với đồng nghiệp Carolina crooner và người bạn lâu năm Lee Brice.

Young đã đập vỉa hè trong 3 năm qua trong chuyến tham quan Đại học Honky Tonkin 'thành phố 55 vào năm 2013 và Bud Light ROWDYLOUD Tour, đến 46 thành phố. Young đã mở ra cho Blake Shelton, Darius Rucker, Reba McEntire, Lee Brice, Jerrod Niemann, Jerrod Niemann, Tyler Farr, Eli Young Band, Craig Campbell, Colt Ford, Chase Rice và nhiều hơn nữa. Chuyến lưu diễn ngoan cường của anh ấy đã đưa Young trở thành một trong những người mới nổi nhất ở Nashville và cơ sở người hâm mộ của anh ấy đang xây dựng hàng ngày, hiện có hơn 61,000 lượt thích trên trang âm nhạc Facebook của anh ấy và hơn 16,000 người theo dõi Twitter.

Vào tháng XNUMX, Young đã phát hành EP tiếp theo của mình, "Feels Damn Good", và hiện đang lưu diễn ở Đông Nam và Trung Tây trong Chuyến lưu diễn Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good. Đĩa đơn đầu tiên "Baby Wussup", hợp tác với Bubba Sparxxx hit Sirius XM The Highway vào tháng XNUMX.

Hãy xem EP "Baby Wussup" và EP "Feels Damn Good" trên iTunes và luôn cập nhật trên Facebook http://www.facebook.com/RYmusic và Twitter và Instagram @RickyYoungMusic.

Parmalee: Âm thanh rock đồng quê của Parmalee có nguồn gốc từ bluegrass, đất nước truyền thống, nhạc rock miền nam và blues bao gồm những chàng trai lớn lên khi nghe gia đình họ chơi.

Matt và Scott Thomas lớn lên gần Greenville, NC nhìn cha của họ Jerry đứng trước một ban nhạc rock blues nổi tiếng phía nam địa phương. Các cậu bé đã xem và học hỏi, nhặt nhạc cụ của riêng mình và gây nhiễu cùng với ban nhạc của cha chúng. Từ đó, họ đã học được cách tích hợp phong cách của riêng mình vào các bài hát họ đang chơi. Barry Knox, người chơi trống cho dàn hợp xướng nhà thờ, yêu thích những gì anh em họ của mình đang làm và sớm tham gia cùng họ.

Tất cả những gì luyện tập đó đã được đền đáp vào một đêm khi Matt và Scott, khi đó là thanh thiếu niên, lẻn vào một câu lạc bộ để xem cha họ biểu diễn. "Người chơi guitar đã quá say trước buổi biểu diễn và không xuất hiện," Matt giải thích. "Tôi biết tất cả các bài hát nên bố tôi đã gọi tôi lên sân khấu. Tôi đã ở trong ban nhạc kể từ thời điểm đó. Scott thay thế tay trống, và Barry đã học bass để đảm bảo vị trí của mình trong ban nhạc. Đội hình trở thành Ban nhạc Anh em nhà Thomas mới được đúc.

Ban nhạc Thomas Brothers đã cắt răng của họ trên mạch câu lạc bộ địa phương và thường chia sẻ cùng một marquee với một ban nhạc cover có sự tham gia của người bạn Josh McSwain của họ trên guitar và phím. Sự giáo dục của Josh song song với Matt, Scott và Barry. Josh cũng đi du lịch và chơi với cha mình, người đang ở trong một ban nhạc bluegrass có tên "Get Honked". Là một người hâm mộ năng lực âm nhạc của Josh, Matt đã mời Josh chơi với Barry, Scott và chính mình. Bộ tứ nhấp chuột ngay lập tức trên sân khấu. Buổi biểu diễn đầu tiên của họ được tổ chức tại quán nước địa phương, Corrigans, gần Đại học East Carolina, nơi các chàng trai đi học. Từ thời điểm này năm 2001 Parmalee ra đời.

Ban nhạc đã dựng trại vào tối thứ Ba và thứ Năm hàng tuần tại nhà kho Parmele, NC mà họ đặt tên là Studio B theo tên của người xây dựng ban đầu Mark Bryant. Họ đã thêm một chữ "e" vào tên của ban nhạc để giúp những người bên ngoài khu vực phát âm nó dễ dàng hơn. Matt nói: "Thứ Ba và Thứ Năm là những đêm duy nhất mà tất cả chúng tôi có thể gặp nhau và tập luyện - thời gian còn lại mỗi chúng tôi đều ra ngoài làm việc để tài trợ cho Parmalee. " "Mọi người trong thị trấn đều có thể nghe thấy chúng tôi luyện tập trong chuồng, vì vậy chúng tôi cũng phải dừng lại lúc 11 giờ tối để quan tâm đến khu phố."

Cư dân của Parmele không phải là những người duy nhất trong tai. Ban nhạc đã phát triển một lượng người theo dõi sùng đạo trong khu vực dựa trên cường độ của các chương trình trực tiếp của họ. Nhưng, các chàng trai biết biến ước mơ của họ thành hiện thực, họ sẽ phải rời khỏi Bắc Carolina. Cuộc hành trình của họ đã đưa họ đi khắp đất nước bao gồm New York, Los Angeles và Atlanta khi họ cố gắng tìm ra hướng đi âm nhạc của mình. Tất cả các nhà sản xuất, quản lý và đại diện nhãn hiệu đều nói như nhau: "các bạn cần phải ở Nashville."

Matt, Barry và Josh đậu xe RV của họ, được nhân đôi làm studio của họ, trong bãi đậu xe Comfort Inn trên Phố Demonbreun nổi tiếng của Nashville gần Music Row. Trong tháng tiếp theo, bãi đậu xe là nhà và văn phòng. Họ bắt đầu viết tài liệu mới và kết nối mạng. Mối quan hệ mới của họ đã dẫn đến một buổi đồng sáng tác với David Fanning, người là thành viên của nhóm sản xuất nổi tiếng New Voice với Kurt Allison, Tully Kennedy và Rich Redmond. Matt giải thích: "Đi vào những cuộc hẹn này, bạn không bao giờ biết mình sẽ gặp ai hoặc nó sẽ diễn ra như thế nào. " "Nhưng khi tôi viết thư với David, chúng tôi đã thành công."

Trong cùng một ngày cuối tuần với trận lụt khét tiếng ở Nashville, Parmalee và Fanning đã viết "Musta Had a Good Time" - thậm chí còn ghi lại bản demo trong "phòng thu" thu âm của RV - không để ý đến sự tàn phá đang xảy ra với thành phố xung quanh họ. Sau "Flood Sessions", Parmalee đã vào phòng thu với New Voice để thu âm một số mặt, bao gồm "Carolina" và "Musta Had a Good Time". NV đã chơi các bài hát cho Chủ tịch / Giám đốc điều hành BBR Music Group Benny Brown, người đã rất ấn tượng và yêu cầu được xem buổi giới thiệu ngay khi ban nhạc trở lại Nashville.

Parmalee đã cùng nhau thực hiện một chuyến lưu diễn ngắn ở Bắc Carolina để tài trợ cho chuyến đi trở lại Music City. Nhưng sau buổi biểu diễn đầu tiên, kế hoạch đã thay đổi.

Sau buổi biểu diễn ngày 21 tháng 2010 năm XNUMX, Josh và Barry đang đóng gói thiết bị tại địa điểm trong khi Matt và Scott đang ở bên ngoài chất đầy RV của họ thì hai người đàn ông có vũ trang gõ cửa. Những người đàn ông dí súng vào đầu Matt và đòi tiền. Các phát súng đã được bắn ra. Scott, người sở hữu giấy phép vũ khí giấu kín, đã phản pháo. Một trong những tay súng đã chết và Scott bị bắn ba phát. Một viên đạn bắn trúng động mạch đùi của Scott khiến anh ta gần như chảy máu đến chết. "Anh ấy chảy máu trên chuyến bay đến Charlotte, và trái tim anh ấy đã ngừng đập hai lần," Matt nhớ lại. "Khi chúng tôi đến bệnh viện, bác sĩ đã cho anh ta năm phần trăm cơ hội sống."

Scott đã phải nhập viện ở Charlotte, NC trong 35 ngày - 10 trong số đó anh ấy đã hôn mê. Tin tức về vụ xả súng lan truyền như cháy rừng và các đài tin tức địa phương đã đưa tin hàng tuần về tiến trình của Scott. Người hâm mộ của Parmalee đã đổ xô đến để thể hiện sự ủng hộ của họ. Thông qua các chiến dịch và lợi ích của Facebook, họ đã quyên góp đủ tiền để giúp trang trải các hóa đơn y tế của Scott. Cộng đồng Nashville cũng tập hợp lại phía sau Parmalee quyên góp các mặt hàng có chữ ký và các gói VIP để giúp trang trải chi phí y tế của Scott. "Chúng tôi biết rằng chúng tôi có rất nhiều bạn bè và người hâm mộ," Josh nói. "Nhưng chúng tôi đã tìm ra chính xác chúng tôi có bao nhiêu."

Đến tháng 2011 năm XNUMX, Scott đã đủ sức khỏe để lần đầu tiên đứng sau một bộ trống và ban nhạc cuối cùng đã biểu diễn buổi giới thiệu nhãn hiệu đã hứa của họ. Scott nói: "Chúng tôi sẽ không nói với mọi người rằng tôi tồi tệ như thế nào bởi vì không có cách nào tôi sẽ không chơi chương trình đó. " "Tôi đã phải nẹp chân, nhưng tôi chỉ phải vượt qua sáu bài hát. Parmalee đã chiến đấu quá lâu đến nỗi chúng tôi quyết định rằng chúng tôi đã không đi xa đến mức này để dừng lại ngay bây giờ ". Thông qua ý chí tuyệt đối, ban nhạc đã đóng đinh trường quay và đạt được thỏa thuận với Stoney Creek Records, quê hương của ACM Vocal Duo of the Year Thompson Square và người đứng đầu bảng xếp hạng Randy Houser.

Nhìn lại những trải nghiệm của họ, các thành viên của Parmalee không hối tiếc về con đường họ đã chọn. Matt nói: "Tất cả những trở ngại và sự điên rồ mà chúng tôi đã trải qua cho phép chúng tôi giúp tìm thấy ngôi nhà của mình ở Nashville. " "Chúng tôi đã phải trải qua tất cả những điều đó để uốn nắn chúng tôi," Barry tiếp tục. "Ở Hollywood và New York, chúng tôi luôn bị đẩy theo hướng ngược lại. Nhưng Nashville đã giúp chúng tôi nắm bắt âm thanh của mình - một âm thanh chân thực với con người của chúng tôi với tư cách vừa là nghệ sĩ vừa là con người.

"Các nghệ sĩ như Jason Aldean và Eric Church đã giúp mở đường cho âm thanh rock đồng quê của chúng tôi. Nếu bạn nghĩ về Jason Aldean như một rockin 'side của đất nước thì hãy nghĩ về Parmalee như một mặt đồng quê của rock, "Matt giải thích.

Tất cả sự chăm chỉ, cống hiến và kiên trì của Parmalee đang được đền đáp một cách lớn. Người hâm mộ đồng quê đã bình chọn đĩa đơn đầu tay của ban nhạc, "Musta Had A Good Time", # 1 trong 4 tuần liên tiếp trên bộ đếm ngược The Highway "Hot 30 LIVE" của SiriusXM và bài hát đã trở thành bản hit Top 40 trên đài phát thanh quốc gia chính thống. Bài quốc ca của bữa tiệc vui nhộn đã được giới thiệu trong các chương trình phát sóng sự kiện thể thao quốc gia từ PGA đến MLB. Parmalee được tạp chí Billboard (tháng 2013 năm XNUMX) vinh danh là "Bubbling Under Artist" và là một trong những NEW của Clear Channel! Nghệ sĩ đáng xem năm 2013. MTV Networks cũng tự tay chọn Parmalee để biểu diễn như một phần của Giải thưởng Âm nhạc O năm 2013 và bộ tứ gần đây đã xuất hiện trên Giải thưởng Quốc gia Mỹ thường niên lần thứ 4.

Parmalee gần đây đã làm nên lịch sử khi cú đập # 1 kéo dài nhiều tuần của nó "Carolina" trở thành đĩa đơn leo núi dài nhất của một bộ đôi hoặc nhóm trong lịch sử 24 năm của Billboard Country Airplay Chart. Parmalee cũng là nghệ sĩ quốc gia nhiều thành viên đầu tiên giành được đĩa đơn # 1 trên cả bảng xếp hạng Billboard Country Airplay và Mediabase / Country Aircheck kể từ Florida Georgia Line. "Carolina" gần đây đã được chứng nhận VÀNG (với doanh số hơn 500,000) bởi RIAA.

Album nhạc đồng quê đầu tay của Parmalee, FEELS LIKE CAROLINA, đã nhận được lời khen ngợi từ People, The New York Times, USA Today, Newsday, Billboard và hơn thế nữa. Lọt vào bán kết năm 2014 cho giải thưởng "Nghệ sĩ mới của năm" đáng thèm muốn của Học viện Âm nhạc Đồng quê, Parmalee gần đây đã tham gia cùng một trong những giọng ca nam hàng đầu của đất nước, Jake Owen, trong Chuyến lưu diễn Days Of Gold của anh ấy với tư cách là đĩa đơn mới của ban nhạc, "Close Your Eyes" leo lên các bảng xếp hạng radio đồng quê. (http://parmalee.com/)

Kristian Bush: Trong một thập kỷ, Kristian Bush đã xây dựng danh tiếng của mình với tư cách là một nửa của bộ đôi nhạc đồng quê từng đoạt nhiều đĩa bạch kim, từng đoạt giải Grammy Sugarland. Anh ấy không phải là ca sĩ chính của nhóm - vai trò đó thuộc về người bạn đời có giọng nói lớn của anh ấy, Jennifer Nettles - nhưng anh ấy đã chèo lái con tàu theo những cách khác: chơi nhiều nhạc cụ, hát hòa âm, đồng sản xuất album bán bạch kim của nhóm và đồng sáng tác một danh mục các bài hát từng đoạt giải thưởng (bao gồm năm đĩa đơn số 1 và gần một chục bản hit trong Top 10) về cuộc sống và tình yêu ở miền Nam nước Mỹ.

Trên Southern Gravity, bản phát hành đầu tiên của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ solo, Bush chiếm lĩnh ánh đèn sân khấu, tung hứng các vai trò của giọng ca, nhạc sĩ, ban nhạc và nhà sản xuất. Album mới dựa trên 300+ bài hát mà Bush đã viết trong hai năm qua, sau khi Sugarland bắt tay vào một thời gian gián đoạn kết thúc mở. Bao gồm trong bản phối là đĩa đơn chính của Southern Gravity, "Trailer Hitch", được viết bởi Tim Owens và anh trai của Bush, Brandon.

"Bài hát đó bắt đầu từ hông của bạn," Kristian giải thích. "Nó khiến bạn nhảy, nhưng sau một vài lần nghe, bạn nhận ra rằng nó cũng có điều gì đó để nói với bạn. Hình ảnh trong đoạn điệp khúc - tôi chưa bao giờ thấy một chiếc xe tang nào có đoạn giới thiệu quá giang - thật vui nhộn. Tại sao chúng ta thu thập rất nhiều thứ? Chúng tôi không cần chúng... và chúng tôi không thể mang chúng theo khi chúng tôi đi.

Được neo bởi sự pha trộn giữa rãnh và twang, "Trailer Hitch" xào xạc ký ức về các bản hit trong quá khứ của Bush, bao gồm cả bản hit Sugarland bạch kim kép "Stuck Like Glue". Tuy nhiên, Southern Gravity không phải là một dự án phụ. Đó là một dự án song song, một động thái tự nhiên đối với một nhạc sĩ đã tạo ra các bản thu âm kể từ khi anh ấy tròn 13 tuổi. Lần đầu tiên trong sự nghiệp của mình, Bush hát những bài hát của riêng mình mà không có sự đồng hành của bộ đôi bên cạnh, mang đến cho người hâm mộ cái nhìn không lọc về một nghệ sĩ luôn chia sẻ ánh đèn sân khấu trong quá khứ.

"Album đầu tiên này là bảng tên của tôi," Bush, người đã thu âm nhiều bài hát trong phòng thu của riêng mình, thường là cùng ngày chúng được viết. "Về cơ bản, nó nói, 'Xin chào, tôi tên là Kristian. Tôi đang giới thiệu cho bạn giọng nói của tôi, mặc dù bạn đã nghe thấy nó từ lâu. Trong hơn 20 năm, tôi đã là người đồng sáng tạo với người khác. Lần này, tôi đang phát động tiếng nói của riêng mình ra thế giới".

Bush bắt đầu sự nghiệp của mình vào đầu những năm 90, khi ông thành lập bộ đôi nhạc rock dân gian Billy Pilgrim với Andrew Hyra. Cùng nhau, cả hai đã phát hành một cặp album được giới phê bình đánh giá cao (cùng tên Billy Pilgrim năm 1994 và Bloom năm 1995), được luân chuyển thường xuyên trên VH-1 và giành được nhiều bản hit Top 5 trên bảng xếp hạng AAA. Thành công của Bush tiếp tục với Sugarland, một bộ đôi đồng quê được thành lập vào năm 2002 và bán được hơn 22 triệu album trong mười năm sau đó. Trên đường đi, Bush và Nettles đã tung ra năm đĩa đơn số 1, giành được sự giới thiệu xứng đáng vào Đại sảnh Danh vọng Âm nhạc Georgia và mang về các danh hiệu từ Grammy, AMAs, ACM Awards, CMT Music Awards và CMA Awards.

Mặc dù các buổi viết cho Southern Gravity được châm ngòi bởi sự gián đoạn của Sugarland, nhưng chúng trùng hợp với một giai đoạn hoạt động căng thẳng, kéo dài trong ngành đối với Bush. Anh thành lập tập thể xuất bản âm nhạc và sáng tác Songs of the Architect vào năm 2011, khởi động một loạt các hợp tác sản xuất / sáng tác với các nghệ sĩ như Rita Wilson, dBs, Lucy Hale, Ellis Paul và Natalie Stovall. Anh ấy đã hợp tác với anh trai của mình, Brandon, để ghi âm nhạc cho quảng cáo mạng Turner Classic Movies. Anh ấy thậm chí còn đóng góp âm nhạc cho ứng dụng di động nổi tiếng My Singing Monsters, xuất hiện trong trò chơi với tư cách là một con quái vật có lông, đeo fedora có tên là "Shugabush".

Southern Gravity sẽ được phát hành bởi Streamsound Records, một hãng thu âm độc lập do Jim Wilkes, Tim McHugh và người bạn và cộng tác viên lâu năm của Bush, Byron Gallimore đồng sở hữu. Nhà sản xuất ba album cuối cùng của Sugarland, Gallimore khuyến khích Bush thu âm một album solo sau khi xem qua 300+ bài hát mà Bush đã viết trong thời gian gián đoạn của ban nhạc. Và bất chấp một hành trình sáng tác đã đưa anh ấy đi khắp thế giới từ Los Angeles đến Stockholm, Southern Gravity là một album chìm đắm trong âm thanh của quê hương được nhận nuôi của Bush: Atlanta, GA.

"Đây là nhạc rock gốc miền Nam," anh nói về âm thanh đất, cũ-gặp-mới của album. "Chúng tôi là một phần của thế hệ những người hướng về phía trước, nhưng nhìn lại. Bạn có thể nghe thấy ảnh hưởng của thị trấn đối với album này. Nó có thịt nướng trên đó. Bạn sẽ nghe thấy những thứ nghe giống như Allman Brothers, những thứ nghe giống như Drivin 'N 'Cryin', những thứ nghe giống như đất nước hiện đại. Mọi người yêu cầu tôi giải thích Atlanta, để cho họ biết tại sao thức ăn lại ngon như vậy, hoặc làm thế nào mà phụ nữ lại xinh đẹp như vậy, hoặc điều gì khiến nền văn hóa trở nên sôi động như vậy. Tôi không biết phải trả lời như thế nào, nhưng tôi có thể cố gắng viết nó thành một bài hát".

Tuy nhiên, trong một album chứa đầy một số bài hát hay nhất trong sự nghiệp của anh ấy, điểm nổi bật thực sự của Southern Gravity là giọng hát của Bush, một giọng nam trung sống động nghe vừa mới vừa quen thuộc... giống như người bạn qua thư mà bạn đã viết trong nhiều năm, cuối cùng chỉ để gặp trực tiếp.

"Tôi thích nó khi một bài hát có thể là hai thứ cùng một lúc," Bush nói, ám chỉ một lần nữa đến thông điệp lắc hông, mở rộng trái tim của "Trailer Hitch". "Album này cũng cảm thấy như vậy," anh tiếp tục. "Mọi người biết tôi và họ biết âm nhạc của tôi, nhưng họ không biết nó như thế này. Tôi đã có một hợp đồng thu âm từ năm 22 tuổi, và đó là giấc mơ mà tôi luôn mong muốn, nhưng chưa bao giờ tin vào trí tưởng tượng hoang dã nhất của mình rằng nó sẽ thực sự trở thành sự thật. Bằng cách nào đó, nó tiếp tục trở thành sự thật. Nam Trọng lực là một điều ước nữa, một hy vọng nữa để giữ cho giấc mơ tiếp tục tiến về phía trước. (http://www.kristianbush.com/)

Rodney Atkins: Rodney Atkins biết giá trị của việc đi một quãng đường dài về nhà, của việc rẽ ra khỏi con đường bị đánh đập vào con đường ít người đi lại hơn một lần trong một thời gian. Bạn có thể nghe thấy nó trong âm nhạc của anh ấy, trong lời bài hát của đĩa đơn đình đám của anh ấy, "Take A Back Road", một bài hát tôn vinh cảm giác thoát khỏi sự ồn ào của cuộc sống hàng ngày, thực sự sống trong khoảnh khắc và hòa nhập với tâm hồn của bạn. Rodney luôn sống thật với bản thân và không ngừng nỗ lực phát triển và tìm ra những cách thể hiện bản thân độc đáo thông qua âm nhạc mà anh ấy đưa ra thế giới. Đó là một triết lý mà anh ấy cố gắng sử dụng trong suốt cuộc đời của mình, và nó đã dẫn anh ấy đến một số nơi tuyệt vời.

"Đi theo con đường riêng của bạn có nghĩa là gì? Tôi cố gắng suy nghĩ về điều đó rất nhiều khi tôi thực hiện một album, "Rodney giải thích, mô tả hành trình anh ấy đã thực hiện khi thực hiện album thứ tư của mình, TAKE A BACK ROAD. "Đối với tôi, nó đang đi đến một nơi nào đó mà bạn chưa từng đến, bởi vì khi bạn làm điều đó, bạn sẽ thấy những thứ mà chưa ai từng thấy trước đây, điều đó có nghĩa là bạn có thể vẽ bức tranh theo cách khác."

Nghệ sĩ chăm chỉ đã thu thập được một bộ màu sắc hoàn toàn mới khi anh ấy bắt đầu tạo ra kiệt tác mới nhất của mình và anh ấy đã tăng toàn bộ quá trình ghi âm lên một bậc về cường độ - điều này đang nói lên điều gì đó đối với một anh chàng khá liều lĩnh khi bắt đầu. Rodney muốn dự án này, lần đầu tiên sau gần ba năm, truyền tải và thể hiện một số cảm xúc và cảm xúc theo một cách chân thực nhưng khác. Nói một cách đơn giản - Rodney có rất nhiều điều để nói về mặt âm nhạc, và anh ấy muốn nói điều đó theo đúng cách.

Chàng trai gốc Đông Tennessee có một thành tích ấn tượng với việc đánh vào tình cảm tạo nên một hợp âm với người nghe đồng quê: anh ấy đã có sáu bản hit số một từ ba album đầu tiên của mình, từ "Watching You" và "These Are My People" đến những bản hit gần đây nhất của anh ấy, "Take A Back Road" và "Farmer's Daughter", (nhanh chóng tăng vọt lên bạch kim, ) và anh ấy đã bán được hơn bốn triệu đĩa đơn chỉ trong năm năm qua. Đĩa đơn chính và ca khúc chủ đề, "Take A Back Road", đã đưa anh ấy lên một tầm cao thậm chí còn lớn hơn với đoạn điệp khúc hấp dẫn không thể cưỡng lại và sự rung cảm mùa hè dễ dàng, cửa sổ xuống, mát mẻ. Rodney biết rằng anh ấy phải thu âm bài hát Rhett Akins và Luke Laird ngay từ đầu. "Đó là một trong những bài hát mà lần đầu tiên tôi nghe nó, tôi đã nghĩ, 'Cậu bé, cảm giác thật tuyệt.' Nó hấp dẫn và một cái gì đó bạn muốn chỉ cần quay lên, nhưng sau đó, bạn càng nghe thấy nó, bạn nhận ra nó không chỉ là một sự bất mãn - mà còn về cuộc sống. Nếu bạn muốn nó chỉ là kẹo tai mùa hè, nó có thể chỉ là như vậy, nhưng cũng có thể là để có được tâm hồn của bạn, đi xuống trái đất. Công chúng rõ ràng đã đồng ý, vì giai điệu đã đạt đến trạng thái bạch kim chỉ vài tuần sau khi phát hành.

Để ghi lại sự rung cảm phù hợp cho CD mới của mình, TAKE A BACK ROAD, Rodney đã hợp tác một lần nữa với nhà sản xuất Ted Hewitt, người đồng sản xuất cả đĩa bạch kim IF YOU'RE GOING THROUGH HELL (trong đó có bản hit ca khúc chủ đề và bài hát được phát nhiều nhất trong năm 2006) và IT'S AMERICA. Cả hai đã dành hàng giờ trong phòng thu tại nhà của Rodney để chăm chỉ tạo ra từng giọng hát và bản nhạc, với Rodney chú ý đến từng chi tiết nhỏ trên hết bài hát này đến bài hát khác. Đó là một quá trình mà anh ấy trân trọng gần như ở trên sân khấu và một quá trình mà anh ấy cực kỳ nghiêm túc.

"Thách thức lớn nhất là tìm ra loại bài hát thực sự khiến bạn trở nên khác biệt. Ted và tôi đã nói về trách nhiệm giải trình đối với âm nhạc - điều gì hiệu quả và điều gì không. Bạn phải tìm ra những gì bạn đến đây để nói và gắn bó với điều đó. Tôi nghĩ rằng bạn sống và học hỏi. Tôi muốn thu âm những bài hát sẽ không chỉ xuất hiện trong một thời gian ngắn. Tôi tìm kiếm những câu chuyện mà mọi người liên quan đến - bạn không muốn nghĩ đến việc nghe một bài hát, bạn muốn ở bên trong nó. Nó giống như đang xem một bộ phim".

Không thể phủ nhận các bài hát trên TAKE A BACK ROAD có liên quan - từ cặp đôi chiến đấu trung thực ngọt ngào, người đã vẽ đường xuống giữa giường trong "Feet", đến niềm tự hào mãnh liệt của cha mẹ - thậm chí - vượt qua thời kỳ khó khăn trong "He's Mine". những giai điệu đầy cảm xúc mà bất kỳ cặp đôi hoặc gia đình nào ở Mỹ thời hiện đại đều có thể xác định được và thấy mình đang trải qua và đối với Rodney, Cảm xúc thực sự đó là những gì anh ấy phấn đấu trong từng nốt nhạc.

"Với bất kỳ bài hát thành công nào, bạn phải ngồi lại và tự hỏi bản thân, tại sao bài hát này lại kết nối với nhau? Với rất nhiều bài hát, cách tiếp cận là về mức độ hoàn hảo của mọi thứ hoặc mọi thứ lộn xộn như thế nào - đó là cái này hay cái kia. Đối với tôi, cuộc sống thực là những thăng trầm, và nếu có thể, tôi thích có được cả hai mặt của điều đó trong một bài hát". Rodney cũng cover một số mặt bằng âm nhạc mới trong dự án với một số bản tình ca dịu dàng. Trước đây, miễn cưỡng thu âm chúng vì nhiều người có xu hướng thể hiện cùng một tình cảm theo cùng một cách có thể dự đoán được, anh đã tìm thấy một số bài hát cho bản thu âm này ghi lại mối tình lãng mạn giữa một người phụ nữ và một người đàn ông một cách độc đáo, chân thực, không có lớp phủ đường. Những giai điệu như "She's A Girl", về bí ẩn và sức mạnh mà một người phụ nữ có thể sử dụng đối với một người đàn ông, và "Cabin In The Woods", về vẻ đẹp của việc ăn cắp đến một nơi xa xôi, tiếp cận chủ đề lâu đời theo những cách mà anh ta không chỉ có thể liên quan mà còn cảm thấy người hâm mộ cũng sẽ bị thu hút.

"Tôi chưa bao giờ thu âm những bản tình ca trước đây. Những bản tình ca của tôi là 'These Are My People' và 'Watching You' và 'Cleaning This Gun.' Tôi chưa bao giờ đi theo con đường đó, bởi vì tôi muốn tìm hoặc viết loại bài hát nói về điều gì đó mà tôi thực sự có thể liên quan đến. Tình yêu không phải là tất cả bầu trời xanh và không có hóa đơn, đó là máng xối bị rò rỉ và con mèo lộn xộn trong lò sưởi. Nó không thuận tiện chút nào và bạn phải dành thời gian cho nó - đó là phần khó khăn nhất của nó.

Rodney cũng đảm nhận chủ đề nuôi dạy con cái trong giai điệu "Anh ấy là của tôi". "Trong khi nói chuyện với cậu bé Elijah của tôi, chín tuổi, tôi bắt đầu nghĩ về những năm tháng niên thiếu của mình và tất cả những gì tôi đã trải qua cho cha mẹ tôi và Elijah sẽ như thế nào. Tôi bắt đầu nghĩ, 'Chà, điều đó không quan trọng... Tôi sẽ ở đó vì anh ấy và tôi sẽ cố gắng hết sức. "He's Mine nói về tình yêu vô điều kiện và đó là một trong những bài hát đa dạng nhất - nó giống như một "Watching You" cho những năm tuổi thiếu niên, nhưng hoàn toàn khác."

Mặc dù anh ấy có thể nói năng nhẹ nhàng và nghiêm túc, Rodney thể hiện sự đánh giá cao của mình đối với khía cạnh hài hước hơn của cuộc sống thông qua những giai điệu như ấm áp và dí dỏm, "Gia đình", kể về một gia tộc nhân vật kỳ quặc tụ tập tại một cuộc đoàn tụ gia đình, và tiếng cười sảng khoái, "Cô ấy thà chiến đấu. " CD chắc chắn có cái nhìn thoáng qua về khía cạnh hoang dã của Rodney, một khía cạnh thường thấy nhất trên sân khấu trong các chương trình trực tiếp tràn đầy năng lượng của anh ấy, nơi anh ấy nói đùa rằng anh ấy "để cái bóng của mình xuất hiện để chơi." Rodney đã rất nỗ lực để đảm bảo rằng anh ấy đã nắm bắt được năng lượng sống, thô sơ đó lần này. "Album này khác biệt ở chỗ nó có nhiều lợi thế hơn về nó; nó có nhiều bom bổ nhào hơn. Chúng tôi đã thu âm với một ban nhạc nhỏ hơn, vì vậy những bài hát như 'Back Road' có cảm giác như chúng đang ở ngay trước mặt bạn. Nhìn chung, đó là một album có hồn hơn".

Mặc dù mùa bài hát mới của anh ấy có một số lợi thế và năng lượng giọng hát có thể được tăng lên một bậc, Rodney vẫn là một chàng trai nông thôn chăm chỉ, yêu nước, vững chắc mà người hâm mộ đã biết đến và yêu thích kể từ khi anh ấy ra mắt với HONESTY năm 2003. Rodney luôn dành thời gian cho các cơ hội tình nguyện giữa lịch trình lưu diễn của mình, cũng như các chuyến thăm đến Nhà Giám lý Holston dành cho Trẻ em ở Greeneville, TN, nơi anh được nhận nuôi khi còn nhỏ. Rốt cuộc, con đường trở về quê hương nhỏ bé nơi anh ấy bắt đầu có thể là một chặng đường dài, nhưng đối với Rodney, không có gì có thể đánh bại sức mạnh trở về quê hương của bạn. (http://www.rodneyatkins.com/)