シーズン7のチーム・ファレルのルーク・ウェイドが、4月17日（金）と18日（土）の2回、ホーンブロワー・ニューヨークのクルーズに参加し、船上のゲストにユニークで親密なパフォーマンスを提供します。チケットはお一人様$25から。両クルーズともサウス・ストリート・シーポートのピア15から出航し、午後5時30分に乗船開始、午後6時から8時までクルーズが行われる予定です。

どちらの公演のチケットも購入するには、hornblowerny.com/bookingをご覧ください。

ルーク・ウェイドについて：人間の状態を率直に映し出すことのできるアーティストが現れるのは、一世代に数回あるかないかです。そのようなアーティストは、理想主義から哲学へと舵を切るキャリアの後半になるまで、めったに見つからない謙虚さと自己認識が必要です。若いシンガーソングライターはしばしば、言葉で絵を描き、視覚的なものをメロディで表現し、時間の中の意味のある一瞬をとらえようとする。ルークは、それを通して私たちの旅を捉えることを熱望している。2枚目のアルバム『ザ・リバー』は、その旅への輝かしい出発を物語っているのだ。

テキサスの小さな町、ハート・ストリートで育ったというのは、ソウル・シンガーにとって幸運な始まりに思えるかもしれない。しかし、ダブリンのルーク・ウェイドにとっては、それが運命的なものであったことは想像に難くない。

非凡な芸術家と自称「ヒッピー」の間に生まれたルークは、創造性を真に育む家庭の産物である。4人兄弟の末っ子である彼の音楽は、両親が植え付けた内省的で賢明な観念を現代的に表現したものである。ボブとワンダは、ルークの音楽をギミックや目新しさを必要としない本質的な内省的なものにしている自己意識を生み出しました。彼の洞察力と思慮深い歌詞は、もしHurt Streetがどこか遠い銀河系にあったとしても、この音楽は彼が創り出すものであることを容易に想像させる。

ルークが幼少期に患った一連の病気は、多くの人が大人になっても見つけられないような視野の広さを、早い段階で与えてくれた。脊髄髄膜炎の発作はほとんど致命的となり、ペイントボールの事故では片目を失明し、数年後にはひどい熱射病にかかり、一時的な脳障害と記憶喪失を克服するのに苦労しました。これらの経験は、必然的に彼の音楽に影響を与えるが、それはあなたが期待するような宿命的なものではない。彼の曲は、「家があまりにも暑いのでポーチで書いた」というようなソウルフルな雰囲気を持っているかもしれないが、最終的には、常に希望を感じるスタイルになっている。

春にリリースされた「The River」はメディアで取り上げられ、Ray LaMontagneのようなアーティストと再び比較されるようになりました。それぞれのスタイルがユニークなLukeは、優れたミュージシャンに囲まれ、音楽の方程式における自分の位置を強く意識しています。彼の比類なき音楽性は、単に歌詞をサポートするだけでなく、伴奏に多くのものを求め、自分のストーリーを語るための独特なセッティングを構築することを可能にします。

フルバンドでの演奏では、ルークの賑やかなホーンセクションとソウルフルな声が、大胆さとニュアンスを完璧に調和させる。ルークの作曲は常に正直で、決して独りよがりなものではなく、アーティストと同様にリスナーの一部であると感じられる音楽を作り出している。彼の「輸送中のダメージはあるが、絶対に届く」という魅力は、聴衆を魅了し、彼が演奏するところには熱狂的なファンがいる。

ルークは本能的に、自分の成功は常に歌の二の次であることを理解しているようで、その結果、10フィートポールで触れることができないような爽やかな弱さを生み出しているのです。音楽は軽薄なものであると同時に、必要なものでもある。この考えを受け入れることを望む稀なアーティストは、世代や文化を描写する音楽を、単に歴史的な物語としてではなく、私たちがリアルタイムで自分自身を定義することを進んで選択する意識的なアイデンティティとして、時代を超えて作り上げることができるだろう。