Hornblower נרגשת להכריז כי קו NASH FM Holiday Bash גדל במהירות!

כעת, עם הופעות מיוחדות של פרמלי, ריקי יאנג, קריסטיאן בוש ורודני אטקינס, אסור לפספס את הפלגת הקונצרטים הקאנטרי הזו ב-9 בדצמבר 2014 על סיפון ה-Hornblower Hybrid! בנוסף, הכירו את רקדני NASH, סנטה קלאוס, ג'סי אדי וקלי פורד מ-NASH FM. ה-Infinity יוצאת לדרך בשעה 18:00 ביום שלישי, 9 בדצמבר, ממזח 40 של ניו יורק בווסט וילג', ויוצאת לנמל ניו יורק בין השעות 19:00-22:00.

רכשו את הכרטיסים שלכם עוד היום.

מידע נוסף על האירוע:
תאריך: יום שלישי, דצמבר, 9, 2014
מיקום: הורנבלואר אינפיניטי, רחוב ווסט 353, מזח 40 (@ רחוב ווסט יוסטון), ניו יורק, ניו יורק 10014
שעת האירוע: 18:00 – 22:00
זמן הפלגה: 19:00 – 22:00

תפריט סטנדרטי:
– חזה עוף מנגל ללא עצמות
– סליידרים של חזיר משוך
– סלואו בסגנון דרומי
- סוקוטאש
– סלט תפוחי אדמה כפרי
– לחם תירס וביסקוויטים עם ריבות וג'לי שונים

תפריט משודרג:
– טקסס מגולפת שפשפה טנדרלוין
– חזה עוף מנגל ללא עצמות
– סלט שרימפס קריאולי
- סלואו בסגנון דרומי
- סוקוטאש
– מחית בטטה בסגנון כפרי
– לחם תירס וביסקוויטים עם ריבות וג'לי שונים

הנה עוד קצת על האמנים המופיעים...

ריקי יאנג: כמו רבים לפניו, ריקי יאנג, יליד דרום קרוליינה, נסע בדרך ארוכה ומפותלת לנאשוויל. כבוגר לשעבר של אוניברסיטת דרום קרוליינה וכשחקן בייסבול, הוא בילה חמש שנים אחרי הקולג' בליגות המשניות, ושיחק בהופעות בכל מקום בו יכול היה למצוא במה ואת הזמן.

רצה הגורל וב-2011 הוא פגש את המפיק זוכה הגראמי, ניק אוטרי, במופע הטבה בצפון קרוליינה. השניים יצאו לדרך באופן מיידי, ויאנג החל לנסוע לנאשוויל מקרוליינה כדי להקליט את Spinning My Wheels עם אוטרי – תקליט קאנטרי מלא נשמה בן 16 שירים שמנגן כמו אודה לקרוליינה, שנכתב עם כמה מהשמות הגדולים ביותר של מיוזיק רואו: לי בריס, ג'ון סטון וג'פרי סטיל, אם להזכיר כמה מהם.

אם יש "דרך נכונה" להגיע לנאשוויל, יאנג הוא ספר לימוד. הוא ביסס את עצמו כתלמיד של מלאכת כתיבת השירים, והבטיח כתיבה משותפת נחשקת עם זאק בראון בנד, לי בריס, דייב גיבסון, סטיבן ויליאמס וסטיבן אלן דייוויס.

הסינגל הראשון של יאנג "Can You Love Me Again" הגיע לרדיו בפברואר 2013. לערוץ היוטיוב שלו יש יותר ממיליון צפיות, הסרטון של "Can You Love Me Again" הפך לוויראלי וצבר 100,000 צפיות בשבוע הראשון שלו. הסינגל הבא של יאנג ,"I Carry It With Me", היה צמד עם עמיתו קרולינה וחברו הוותיק לי בריס.

יאנג עלה על המדרכה ב-3 השנים האחרונות בסיבוב הופעות של אוניברסיטת הונקי טונקין ב-55 ערים ב-2013, וב-Bud Light ROWDYLOUD Tour, שהגיע ל-46 ערים. יאנג פתח את הקריירה של בלייק שלטון, דריוס רוקר, ריבה מקנטייר, לי בריס, ג'רוד נימן, ג'רוד נימן, טיילר פאר, אלי יאנג בנד, קרייג קמפבל, קולט פורד, צ'ייס רייס ורבים אחרים. סיבובי ההופעות העקשניים שלו ביססו את יאנג כאחד השחקנים הלוהטים ביותר בנאשוויל ובסיס המעריצים שלו הולך ונבנה מדי יום, עכשיו עם יותר מ-61,000 לייקים בעמוד המוזיקה שלו בפייסבוק ויותר מ-16,000 עוקבים בטוויטר.

באוגוסט, יאנג שחרר את המיני-אלבום הבא שלו, "Feels Damn Good", ובימים אלה הוא יוצא לסיבוב הופעות בדרום-מזרח ובמערב התיכון בסיבוב ההופעות The Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour. הסינגל הראשון "Baby Wussup", בכיכובו של בובה ספארקסקס הלהיט סיריוס XM The Highway בספטמבר.

בדקו את "Baby Wussup" ואת המיני-אלבום "Feels Damn Good" ב-iTunes, והישארו מעודכנים בפייסבוק http://www.facebook.com/RYmusic ובטוויטר ובאינסטגרם @RickyYoungMusic.

Parmalee: לצליל הקאנטרי רוק של Parmalee יש שורשים בבלו-גראס, הקאנטרי המסורתי, הרוק הדרומי והבלוז, החבר'ה גדלו ושמעו את המשפחות שלהם מנגנים.

מאט וסקוט תומאס גדלו ליד גרינוויל, קרוליינה הצפונית, וצפו באביהם ג'רי עומד בראש להקת רוק בלוז דרומית פופולרית. הבנים צפו ולמדו, הרימו כלי נגינה משלהם והתנגשו יחד עם הלהקה של אביהם. מכאן הם למדו כיצד לשלב את הסגנון שלהם בשירים שהם מנגנים. בארי נוקס, שניגן בתופים במקהלת הכנסייה, אהב את מה שבני דודיו עושים ועד מהרה הצטרף אליהם.

כל התרגול הזה השתלם לילה אחד כאשר מאט וסקוט, אז בני נוער, התגנבו למועדון כדי לצפות באביהם מופיע. "נגן הגיטרה השתכר יותר מדי לפני ההופעה ולא הופיע", מסביר מאט. "הכרתי את כל השירים אז אבא שלי קרא לי על הבמה. הייתי בלהקה מאותה נקודה ואילך". סקוט החליף את המתופף, ובארי למד בס על מנת להבטיח את מקומו בלהקה. ההרכב הפך ללהקת האחים תומאס שזה עתה הוטבעה.

להקת האחים תומאס חתכה את שיניהם במעגל המועדונים המקומי ולעתים קרובות הייתה חולקת את אותה דמות עם להקת קאברים בכיכובו של חברם ג'וש מק'סוויין על הגיטרה והמפתחות. החינוך של ג'וש מקביל לזה של מאט, סקוט ובארי. ג'וש גם נסע וניגן עם אביו שהיה בלהקת בלוז בשם "Get Honked". מאט, שהיה מעריץ של תעוזתו המוזיקלית של ג'וש, הזמין את ג'וש לנגן עם בארי, סקוט ועם עצמו. הרביעייה לחצה מיד על הבמה. ההופעה הראשונה שלהם נערכה בבור השקיה מקומי, קוריגנס, ליד אוניברסיטת מזרח קרוליינה, שם החבר'ה למדו בבית הספר. מרגע זה בשנת 2001 נולד פרמלי.

הלהקה הקימה מחנה בכל יום שלישי וחמישי בערב באסם פרמלה, קרוליינה הצפונית, הם קראו לסטודיו B על שם הקבלן המקורי שלה מארק בראיינט. הם הוסיפו "e" נוסף לשם הלהקה כדי להקל על אלה שמחוץ לאזור לבטא אותו. "ימי שלישי וחמישי היו הלילות היחידים שכולנו יכולנו להיפגש ולעשות חזרות - בשאר הזמן כל אחד מאיתנו עבד כדי לממן את פרמלי", אומר מאט. "כל אדם בעיר יכול היה לשמוע אותנו מתאמנים באסם, אז גם היינו צריכים לעצור בשעה 23:00 כדי להתחשב בשכונה".

תושבי פרמלה לא היו היחידים בירי. הלהקה פיתחה קהל מעריצים אזורי אדוק המבוסס על עוצמת ההופעות החיות שלהם. אבל, החבר'ה ידעו שכדי להפוך את החלומות שלהם למציאות הם יצטרכו לעזוב את צפון קרוליינה. המסע שלהם לקח אותם לכל רחבי המדינה, כולל ניו יורק, לוס אנג'לס ואטלנטה, כשניסו למצוא את הכיוון המוזיקלי שלהם. כל המפיקים, המנהלים ונציגי הלייבל אמרו את אותו הדבר: "אתם צריכים להיות בנאשוויל".

מאט, בארי וג'וש החנו את הקרוואן שלהם, ששימש גם כאולפן שלהם, במגרש החניה של קומפורט אין ברחוב דמונברון המפורסם של נאשוויל ליד מיוזיק רואו. במשך החודש הבא היה מגרש החניה בבית ובמשרד. הם החלו לכתוב חומר חדש ונטוורקינג. הקשרים החדשים ביניהם הובילו לסשן כתיבה משותף עם דייוויד פנינג, שהוא חלק מצוות ההפקה המהולל New Voice עם קורט אליסון, טולי קנדי וריץ' רדמונד. "כשאתה נכנס לפגישות האלה, אתה אף פעם לא יודע את מי אתה הולך לפגוש או איך זה הולך ללכת", מסביר רון. "אבל כשכתבתי עם דיוויד, יצאנו לדרך".

באותו סוף שבוע שבו התרחשה השיטפון הידוע לשמצה בנאשוויל, כתבו פרמלי ופנינג את "Musta Had a Good Time" – ואף הקליטו את הדמו ב"אולפן" ההקלטות של ה-RV – תוך התעלמות מההרס שקרה לעיר סביבם. אחרי "סשנים של שיטפון", פרמלי נכנס לאולפן עם New Voice כדי להקליט כמה שירים, כולל "Carolina", ו-"Musta Had a Good Time". NV ניגן את השירים עבור נשיא ומנכ"ל BBR Music Group, בני בראון, שהתרשם וביקש לראות חלון ראווה ברגע שהלהקה תחזור לנאשוויל.

פרמלי הקים סיבוב הופעות קצר בצפון קרוליינה כדי לממן את הנסיעה חזרה לעיר המוזיקה. אבל אחרי המופע הראשון, התוכניות השתנו.

לאחר הופעתם ב-21 בספטמבר 2010, ג'וש ובארי ארזו ציוד במקום בזמן שמאט וסקוט היו בחוץ והעמיסו את הקרוואן שלהם כששני חמושים דפקו על הדלת. הגברים הניחו אקדח לראשו של מאט ודרשו כסף. נורו יריות. סקוט, שהחזיק ברישיון נשק מוסתר, ירה בחזרה. אחד החמושים מת וסקוט נורה שלוש פעמים. כדור אחד פגע בעורק הירך של סקוט וגרם לו כמעט לדמם למוות. "הוא דימם בטיסה האווירית לשארלוט, והלב שלו נעצר פעמיים", נזכר מאט. "כשהגענו לבית החולים הרופא נתן לו סיכוי של חמישה אחוזים לחיות".

סקוט אושפז בשארלוט, קרוליינה הצפונית למשך 35 יום - 10 מהם בילה בתרדמת. הידיעות על הירי התפשטו כמו אש בשדה קוצים ותחנות החדשות המקומיות נשאו דיווחים שבועיים על התקדמותו של סקוט. מעריציו של פרמלי יצאו בהמוניהם כדי להביע את תמיכתם. באמצעות קמפיינים והטבות בפייסבוק הם גייסו מספיק כסף כדי לעזור לכסות את החשבונות הרפואיים של סקוט. קהילת נאשוויל גם התגייסה מאחורי Parmalee שתרמה פריטים חתומים וחבילות VIP כדי לעזור לכסות את ההוצאות הרפואיות של סקוט. "ידענו שיש לנו הרבה חברים ומעריצים", אומר ג'וש. "אבל גילינו בדיוק כמה היו לנו".

בפברואר 2011, סקוט היה מספיק טוב כדי לעמוד מאחורי מערכת תופים בפעם הראשונה והלהקה סוף סוף ביצעה את הלייבל המובטח שלהם. "לא היינו אומרים לכולם כמה אני גרוע כי לא היה מצב שאני לא מתכוון לשחק את ההצגה הזאת", אומר סקוט. "הייתי בסד לרגליים, אבל הייתי צריך לעבור רק שישה שירים. פרמלי נלחם כל כך הרבה במשך כל כך הרבה זמן שהחלטנו שלא הגענו כל כך רחוק כדי לעצור עכשיו". באמצעות כוח רצון עצום, הלהקה מסמרה את הסט וחתמה על עסקה עם סטוני קריק רקורדס, ביתם של צמד הזמרים של השנה של ACM תומפסון סקוור והמוביל במצעדים רנדי האוסר.

במבט לאחור על חוויותיהם, לחברי פרמלי אין חרטות על הדרך שבחרו בה. "כל המכשולים והטירוף שעברנו אפשרו לנו לעזור למצוא את הבית שלנו בנאשוויל", אומר מאט. "לקח לנו לעבור את כל זה כדי לעצב אותנו", ממשיך בארי. "בהוליווד ובניו יורק תמיד נדחפנו לכיוונים מנוגדים. אבל נאשוויל עזרה לנו ללכוד את הסאונד שלנו - סאונד שהוא אותנטי למי שאנחנו גם כאמנים וגם כאנשים".

"אמנים כמו ג'ייסון אלדין ואריק צ'רץ' עזרו לסלול את הדרך לסאונד הקאנטרי רוק שלנו. אם אתה חושב על ג'ייסון אלדין כעל הצד הרוקיסטי של הקאנטרי אז תחשוב על פרמלי כעל הצד הכפרי של הרוק", מסביר מאט.

כל העבודה הקשה, המסירות וההתמדה של פרמלי משתלמות בגדול. מעריצי הקאנטרי הצביעו לסינגל הבכורה של הלהקה, "Musta Had A Good Time", במקום הראשון במשך 4 שבועות רצופים בספירה לאחור של The Highway "Hot 30 LIVE" של SiriusXM, והשיר הפך ללהיט טופ 40 ברדיו הקאנטרי המיינסטרימי. המנון המסיבה חובב הכיף הופיע בשידורי אירועי ספורט לאומיים מה-PGA ועד ה-MLB. פרמלי הוכתר כ"אמן מבעבע תחת אמן" על ידי מגזין בילבורד (יוני 2013) ואחד מהחדשים של ערוץ קליר! אמנים לצפייה בשנת 2013. MTV Networks גם בחרה ב-Parmalee להופיע כחלק מטקס פרסי המוזיקה של O לשנת 2013, והרביעייה הופיעה לאחרונה בטקס פרסי הקאנטרי האמריקאי השנתי הרביעי.

פרמלי עשתה לאחרונה היסטוריה כאשר "Carolina" שלה, שהגיע למקום הראשון במשך שבועות רבים, הפך לסינגל המטפס הארוך ביותר של צמד או להקה ב-24 שנות ההיסטוריה של מצעד הבילבורד קאנטרי איירפליי. Parmalee היה גם להקת הקאנטרי מרובת החברים הראשונה שזכתה במקום הראשון הן במצעד הבילבורד קאנטרי איירפליי והן במצעד Mediabase/ Country Aircheck מאז פלורידה ג'ורג'יה ליין. "קרולינה" הוסמכה לאחרונה כ-GOLD (עבור למעלה מ-500,000 מכירות) על ידי ה-RIAA.

אלבום הקאנטרי הראשון של פרמלי, FEELS LIKE CAROLINA, זכה לשבחי הביקורת מ"פיפל", "הניו יורק טיימס", "USA Today", "ניוזדיי", "ניוזדיי", "בילבורד" ועוד. פרמלי, שהגיע לחצי הגמר של פרס "האמן החדש של השנה" הנחשק של האקדמיה למוזיקת קאנטרי ב-2014, הצטרף לאחרונה לאחד הסולנים הגברים המובילים במדינה, ג'ייק אוון, בסיבוב ההופעות שלו Days Of Gold Tour כשהסינגל החדש של הלהקה, "Close Your Eyes", מטפס במצעדי רדיו הקאנטרי. (http://parmalee.com/)

קריסטיאן בוש: במשך עשור, קריסטיאן בוש בנה את המוניטין שלו כחצי מצמד הקאנטרי זוכה המולטי-פלטינה, זוכה הגראמי Sugarland. הוא לא היה הסולן של הלהקה - התפקיד הזה הלך לבת זוגו בעלת הקול הגדול, ג'ניפר נטלס - אבל הוא ניווט את הספינה בדרכים אחרות: ניגן במספר כלים, שר הרמוניות, היה שותף להפקה של אלבומי הפלטינה של הלהקה, והיה שותף לכתיבת קטלוג שירים עטור פרסים (כולל חמישה סינגלים מס' 1 וכמעט תריסר להיטי טופ 10) על החיים והאהבה בדרום האמריקאי.

ב-Southern Gravity, האלבום הראשון שלו כאמן סולו, בוש תופס את אור הזרקורים בעצמו, ומלהטט בין תפקידי הסולן, כותב השירים, מנהיג הלהקה והמפיק. האלבום החדש שואב יותר מ-300 שירים שבוש כתב בשנתיים האחרונות, לאחר ששוגרלנד יצאה להפסקה פתוחה. במיקס נכלל הסינגל המוביל של סאות'רן גרוויטי, "Trailer Hitch", שנכתב עם טים אוונס ואחיו של בוש, ברנדון.

"השיר הזה מתחיל במותניים שלך", מסביר קריסטיאן. "זה גורם לך לרקוד, אבל אחרי כמה האזנות אתה מבין שיש לו גם משהו לספר לך. התמונה בפזמון - מעולם לא ראיתי שמע עם תקלה בטריילר - מצחיקה. למה אנחנו אוספים כל כך הרבה דברים? אנחנו לא צריכים אותם... ואנחנו לא יכולים לקחת אותם איתנו כשאנחנו הולכים".

"Trailer Hitch", המעוגן בתערובת של גרוב וטווינג, מעלה זיכרונות מלהיטי העבר של בוש, כולל "Stuck Like Glue", שזכה לפלטינה כפולה. עם זאת, Southern Gravity אינו פרויקט צדדי. זה פרויקט מקביל, מהלך טבעי לכותב שירים שעושה תקליטים מאז שמלאו לו 13 שנה. בפעם הראשונה בקריירה שלו, בוש שר את השירים שלו ללא שותף לצמד לצידו, ומעניק למעריצים מבט לא מסונן על אמן שתמיד חלק את אור הזרקורים בעבר.

"האלבום הראשון הזה הוא תג השם שלי", אומר בוש, שהקליט רבים מהשירים באולפן שלו, לעתים קרובות באותו יום שבו נכתבו. "זה בעצם אומר, 'שלום, קוראים לי קריסטיאן. אני מציג בפניך את הקול שלי, למרות ששמעת אותו לאורך כל הדרך'. במשך יותר מ-20 שנה, אני מישהו שיוצר במשותף עם מישהו אחר. הפעם אני משגרת את הקול שלי לעולם".

בוש התניע את הקריירה שלו בתחילת שנות ה-90, כשהקים את צמד הפולק רוק בילי פילגרים עם אנדרו הירה. יחד, השניים הוציאו צמד אלבומים שזכו לשבחי הביקורת ("בילי פילגרים" מ-1994 ו-"Bloom" מ-1995), נהנו מסיבוב קבוע ב-VH-1 וזכו במספר להיטים בטופ 5 במצעד ה-AAA. הצלחתו של בוש המשיכה עם שוגרלנד, צמד קאנטרי משותף שהוקם ב-2002 ומכר יותר מ-22 מיליון אלבומים בעשר השנים שלאחר מכן. לאורך הדרך, בוש וסרפדים השיקו חמישה סינגלים מס' 1, זכו להיכנס להיכל התהילה של המוזיקה בג'ורג'יה ולקחו הביתה גביעים מהגראמי, AMAs, פרסי ACM, פרסי המוזיקה של CMT ופרסי CMA.

אף על פי שמפגשי הכתיבה של Southern Gravity הוצתו על ידי ההפסקה של שוגרלנד, הם התרחשו במקביל לתקופה של פעילות אינטנסיבית ותעשייתית עבור בוש. ב-2011 הוא ייסד את קולקטיב ההוצאה לאור של המוזיקה וכתיבת השירים Songs of the Architect, והחל בסדרה של שיתופי פעולה בהפקה/כתיבת שירים עם אמנים כמו ריטה וילסון, ה-dBs, לוסי הייל, אליס פול ונטלי סטובל. הוא חבר לאחיו, ברנדון, כדי להפיק את המוזיקה לפרומו של רשת טרנר קלאסיק סרטים. הוא אפילו תרם מוזיקה לאפליקציית המובייל הפופולרית My Singing Monsters, והופיע במשחק כמפלצת פרוותית ולובשת פדורה בשם "שוגבוש".

Southern Gravity ייצא לאור על ידי Streamsound Records, חברת תקליטים עצמאית בבעלות משותפת של ג'ים וילקס, טים מקהו וחברו ושותפו הוותיק של בוש, ביירון גלימור. גלימור, המפיק של שלושת האלבומים האחרונים של שוגרלנד, עודד את בוש להקליט אלבום סולו לאחר שנתקל ביותר מ-300 שירים שבוש כתב במהלך ההפסקה של הלהקה. ולמרות מסע כתיבת שירים שלקח אותו ברחבי העולם מלוס אנג'לס לשטוקהולם, Southern Gravity הוא אלבום ספוג בצלילים של עיר הולדתו המאומצת של בוש: אטלנטה, ג'ורג'יה.

"זה רוק שורשים דרומי", הוא אומר על הסאונד הארצי, הישן-פוגש-חדש של האלבום. "אנחנו חלק מדור של אנשים שפונים קדימה, אבל מסתכלים אחורה. אפשר לשמוע את ההשפעה של העיירה על האלבום הזה. יש עליו את הברביקיו הזה. תשמעו דברים שנשמעים כמו האחים אלמן, דברים שנשמעים כמו Drivin' N' Cryin', דברים שנשמעים כמו קאנטרי מודרני. אנשים מבקשים ממני להסביר את אטלנטה, לספר להם למה האוכל כל כך טוב, או איך הנשים כל כך יפות, או מה הופך את התרבות לכל כך תוססת. אני לא יודע איך לענות על זה, אבל אני יכול לנסות לכתוב את זה לשיר".

עם זאת, באלבום מלא בכמה מהשירים הטובים ביותר בקריירה שלו, גולת הכותרת האמיתית של Southern Gravity היא קולו של בוש, בריטון חי שנשמע גם חדש וגם מוכר... כמו חבר העט שאתה כותב כבר שנים, רק כדי להיפגש סוף סוף פנים אל פנים.

"אני אוהב את זה כששיר יכול להיות שני דברים בו זמנית", אומר בוש, ורומז שוב למסר המטלטל ומרחיב הלב של "טריילר היצ'". "האלבום הזה מרגיש אותו דבר", הוא ממשיך. "אנשים מכירים אותי והם מכירים את המוזיקה שלי, אבל הם לא מכירים אותה ככה. הייתה לי עסקת תקליטים מאז שהייתי בן 22, וזה היה החלום שתמיד רציתי, אבל מעולם לא האמנתי בדמיון הכי פרוע שלי שזה באמת יתגשם. איכשהו, זה ממשיך להתגשם. כוח המשיכה הדרומי הוא עוד משאלה אחת, עוד תקווה אחת להמשיך את החלום קדימה". (http://www.kristianbush.com/)

רודני אטקינס: רודני אטקינס יודע את הערך של לקחת את הדרך הארוכה הביתה, של לסטות מהדרך המוכה לדרך שפחות נסעה בה מדי פעם. אתה יכול לשמוע את זה במוזיקה שלו, במילים של הסינגל המרסק שלו, "Take A Back Road", שיר שחוגג את התחושה הזאת של להתרחק מהרעש של חיי היומיום, באמת לחיות את הרגע, ולהסתדר עם הנשמה שלך. רודני תמיד נשאר נאמן לעצמו ושואף כל הזמן להתפתח ולמצוא דרכים ייחודיות לבטא את עצמו דרך המוזיקה שהוא מוציא לעולם. זו פילוסופיה שהוא מנסה להשתמש בה לאורך כל חייו, והיא הובילה אותו לכמה מקומות מדהימים.

"מה זה אומר ללכת בדרך שלך? אני מנסה לחשוב על זה הרבה כשאני עושה אלבום", מסביר רודני, ומתאר את המסע שעשה בעשיית אלבומו הרביעי, TAKE A BACK ROAD. "בעיניי זה הולך למקום שמעולם לא היית בו, כי כשאתה עושה את זה, אתה בסופו של דבר רואה דברים שאף אחד לא ראה לפני כן, מה שאומר שאתה יכול לצייר את התמונה אחרת".

האמן החרוץ אסף סט חדש לגמרי של צבעים כשהוא התחיל ליצור את יצירת המופת האחרונה שלו והוא דחף את כל תהליך ההקלטה במעלה חריץ בעוצמה - וזה אומר משהו בשביל בחור שהוא די אינטנסיבי מלכתחילה. רודני רצה שהפרויקט הזה, הראשון שלו מזה כמעט שלוש שנים, יעביר ויבטא כמה רגשות ורגשות בצורה אותנטית אך שונה. במילים פשוטות - לרודני היה הרבה מה לומר מבחינה מוזיקלית, והוא רצה לומר את זה בדיוק בדרך הנכונה.

ליליד מזרח טנסי יש רקורד מרשים עם להיטים על סנטימנטים שפוגעים באקורד עם מאזין הקאנטרי: היו לו שישה להיטים שהגיעו למקום הראשון משלושת אלבומיו הראשונים, מ-"Watching You" ו-"These Are My People" ועד ללהיטים האחרונים שלו, "Take A Back Road", ו-"Farmer's Daughter", (שזינק במהרה לפלטינה, ) והוא מכר יותר מארבעה מיליון סינגלים בחמש השנים האחרונות בלבד. הסינגל המוביל ושיר הנושא, "Take A Back Road", דחפו אותו לגבהים גדולים עוד יותר עם הפזמון הקליט שאי אפשר לעמוד בפניו ואווירת הקיץ הקלילה, החלונות למטה והקלילה. רודני ידע שהוא חייב להקליט את השיר של רט אקינס ולוק ליירד מההתחלה. "זה אחד מאותם שירים שבפעם הראשונה ששמעתי את זה חשבתי, 'ילד, זה מרגיש טוב'. זה קליט ומשהו שאתה רוצה פשוט לדחוס למעלה, אבל אז, ככל שאתה שומע את זה יותר, אתה מבין שזה לא סתם דיטי - זה קשור לחיים. אם אתה רוצה שזה יהיה רק סוכריות אוזניים קיציות, זה יכול להיות רק זה, אבל גם זה להסתדר עם הנשמה שלך, לרדת לקרקע". הציבור כמובן הסכים, שכן המנגינה הגיעה למעמד פלטינה שבועות ספורים לאחר יציאתה.

כדי ללכוד בדיוק את האווירה הנכונה לדיסק החדש שלו, TAKE A BACK ROAD, רודני חבר שוב למפיק טד יואיט, שהפיק במשותף גם את הפלטינה IF YOU'RE GOING THROUGH HELL (שהציג את הלהיט של שיר הנושא ואת השיר המושמע ביותר של השנה ב-2006) וגם את IT'S AMERICA. השניים בילו שעות באולפן הביתי של רודני ועיצבו בדקדקנות כל שירה ורצועה, כאשר רודני שם לב לכל פרט קטן בשיר אחר שיר. זה תהליך שהוא מוקיר כמעט כמו להיות על הבמה וכזה שהוא לוקח ברצינות רבה.

"האתגר הגדול ביותר הוא למצוא את סוג השירים שבאמת מייחדים אותך. טד ואני דיברנו על האחריותיות למוזיקה – מה עובד ומה לא. אתה צריך להבין מה זה באת לכאן להגיד ולדבוק בזה. אני חושב שאתה חי ולומד. אני רוצה להקליט שירים שלא יהיו בסביבה רק לזמן מה. אני מחפש סיפורים שאנשים מתחברים אליהם - אתה לא רוצה לחשוב על האזנה לשיר, אתה רוצה להיות בתוךו. זה כמו לראות סרט".

השירים ב-TAKE A BACK ROAD הם ללא ספק קשורים זה לזה - מהזוג הנאבק הכנה והמתוק שצייר את הקווים באמצע המיטה ב-"Feet", ועד לגאווה ההורית העזה-אפילו-דרך-התקופות הקשות ב-"He's Mine", המנגינות מלאות ברגשות שכל זוג או משפחה באמריקה המודרנית יכולים להזדהות איתם ולמצוא את עצמם חווים ועבור רודני, שהרגש האמיתי הוא מה שהוא שואף אליו בכל תו וצליל.

"עם כל שיר מצליח, אתה חייב לשבת בחיבוק ידיים ולשאול את עצמך, למה השיר הזה התחבר? עם הרבה שירים, הגישה היא עד כמה הדברים מושלמים או עד כמה הדברים מבולגנים - זה זה או זה. מבחינתי, החיים האמיתיים הם העליות והמורדות, ואם אני יכול, אני אוהב לקבל את שני הצדדים של זה בשיר". רודני גם מכסה קצת קרקע חדשה מבחינה מוזיקלית בפרויקט עם כמה שירי אהבה רכים. הוא נרתע בעבר מלהקליט אותם משום שרבים נוטים להביע את אותם רגשות באותה דרך צפויה, ומצא כמה שירים לאלבום הזה שלוכדים את הרומן בין אישה לגבר בצורה ייחודית ואמיתית, ללא ציפוי הסוכר. מנגינות כמו "She's A Girl", על המסתורין והכוח שנקבה יכולה להפעיל על זכר, ו-"Cabin In The Woods", על היופי שבגניבה למקום נידח, ניגשות לנושא עתיק היומין בדרכים שהוא לא רק יכול להזדהות איתן, אלא גם הרגיש שהמעריצים יימשכו אליהן.

"מעולם לא הקלטתי שירי אהבה לפני כן. שירי האהבה שלי היו 'אלה האנשים שלי' ו'צופה בך' ו'מנקה את האקדח הזה'. מעולם לא הלכתי בדרך הזאת, כי רציתי למצוא או לכתוב את סוג השיר שהיה על משהו שאני באמת יכול להזדהות איתו. אהבה היא לא כל שמיים כחולים ואין שטרות, זה מרזבים שדולפים והחתול פישל באח. זה לא נוח בכלל וצריך לפנות לזה זמן - זה החלק הכי קשה בזה".

רודני גם לוקח על עצמו את נושא ההורות במנגינה "הוא שלי". "תוך כדי שיחה עם הבן שלי אליהו, בן תשע, התחלתי לחשוב על שנות ההתבגרות שלי ואיך כל מה שהעברתי עם ההורים שלי ואיך אליהו הולך להיות. התחלתי לחשוב, 'טוב, זה לא משנה... אני אהיה שם בשבילו ואני אנסה כמיטב יכולתי". "He's Mine הוא על אהבה ללא תנאי וזה אחד השירים הכי מגוונים - זה סוג של 'צופה בך' לגיל ההתבגרות, אבל שונה לחלוטין".

למרות שהוא יכול להיות רך דיבור ורציני, רודני מפגין את הערכתו לצד המצחיק יותר של החיים באמצעות מנגינות כמו "חם ושנון", "משפחה", על שבט מוזר של דמויות שנאספו במפגש משפחתי, והצחוק בקול רם, "She'd Rather Fight". הדיסק בהחלט כולל הצצות לצד הפרוע של רודני, צד שנראה לרוב על הבמה במהלך ההופעות החיות האנרגטיות שלו, שם הוא מתבדח שהוא "נותן לצל שלו לצאת לשחק". רודני הקפיד להבטיח שהוא יתפוס הפעם את האנרגיה הגולמית והחיה ההיא. "האלבום הזה שונה בכך שיש בו יותר יתרון; יש לו הרבה יותר פצצות צלילה. הקלטנו עם להקה קטנה יותר, כך ששירים כמו 'Back Road' מרגישים כאילו הם ממש בפרצוף שלך. בסך הכל, זה אלבום יותר מלא נשמה".

למרות שליבול השירים החדש שלו יש יתרון מסוים והאנרגיה הווקאלית עשויה להיות מוגברת, רודני הוא עדיין אותו נער קאנטרי חרוץ, פטריוטי, פטריוטי וסולידי, שמעריצים למדו להכיר ולאהוב מאז הופעת הבכורה שלו עם HONESTY מ-2003. רודני תמיד מפנה זמן להזדמנויות התנדבות במסגרת לוח ההופעות שלו, כמו גם לביקורים בבית המתודיסטי הולסטון לילדים בגרינוויל, טנסי, שם אומץ כילד קטן. אחרי הכל, הדרך חזרה לעיר הולדתו הקטנטנה שבה הוא התחיל את דרכו עשויה להיות ארוכה, אבל עבור רודני, שום דבר לעולם לא יוכל לנצח את הכוח שחוזר הביתה לשורשים שלך. (http://www.rodneyatkins.com/)